|
Biografieen |
Annelies Peels "Elk schilderij een nieuw avontuur" Schilderend vanuit haar gevoel experimenteert Annelies met acrylverf en verschillende, vaak natuurlijke materialen. Dit levert door de jaren heen een grote diversiteit aan werken op. Haar voorkeur gaat echter uit naar mixed media werken en bloem creaties. Door het verwerken van personages alsmede het gebruik van een diversiteit aan teksten krijgen haar doeken een uniek en eigen karakter. Deze insteek maakt dat ze elk uniek doek een bepaalde energie mee geeft welke haar werken een bijzondere en eigenzinnige uitstraling geven. |
Krishna Joeloemsingh "Verwondering door een andere kijk op de wereld om je heen" Krishna Joeloemsingh werd in 1954 in Suriname geboren. Als kleine jongen raakte hij geïnspireerd door een droom over een lichte wereld, een andere werkelijkheid, een wereld waar je rust kunt vinden. Jaren later, toen hij zag hoe zonlicht werd gebroken door glas en het spectrum aan kleuren wat daardoor ontstond, herinnerde hij zich die droom. Hij vond een manier om door middel van fotografie uiting te geven aan de droomwereld uit zijn jeugd. Het is alweer 25 jaar geleden dat hij zich begon te interesseren voor fotografie. Hij volgde de fotovakschool in Apeldoorn en na een succesvolle afronding van zijn opleiding ging hij aan het werk als zelfstandig kunstenaar, waarbij hij geïnspireerd bleef door de combinatie van kleur en licht. Toeval met zonlicht en glas – waarbij het licht lijkt te zweven op het glas – wordt tot in de perfectie vastgelegd in zijn studies. ‘Vooral rond een uur of 5 heb je prachtig licht’, zegt Krishna, ‘en het beste licht is er van januari tot en met maart, want dan heb je natuurlijk strijklicht met een intense kleur. Krishna laat je verwonderen met zijn werk. Hij leert je anders kijken naar de wereld om je heen. Naast autonoom werk, werkt Krishna Joeloemsingh ook freelance in opdracht. |
Vanuit haar atelier kijkt Luciënne uit over een omgeving met een rijke variatie aan bomen en planten. Zij ontleent haar inspiratie voor haar kleurrijke schilderijen dan ook aan de natuur, die altijd een grote rol in haar leven gespeeld heeft.
De vele facetten van de natuur boeien haar mateloos: de kracht, de stilte, het tastbare en ontastbare, de weidsheid, de grootsheid in het ogenschijnlijk kleinste detail, maar altijd is zij strevend naar harmonie en balans. In het werk van Luciënne zijn deze uitersten voortdurend terug te vinden.
Haar werk is geen letterlijke weergave van de natuur zoals die zich aan ons oog manifesteert; maar wel haar intuïtieve vertaling van de kracht en schoonheid ervan, in verf, kleur en structuur.
Luciënnes schilderijen kenmerken zich door een grote diversiteit: soms is haar werk uitbundig en kleurrijk, dan weer verstild en meditatief. Hierin is het subtiele detail net zo belangrijk als het robuuste element. Geen van beiden kan zonder de ander bestaan. Zo brengt ze een evenwicht tot stand, om op die manier een nieuw leven te creëren.
|
Emelie Jegerings "Bezield schilderen"
Emelie is afkomstig uit een creatief en kunstzinnig gezin uit Deurne (NBr) en kreeg haar artistieke vaardigheden met de paplepel ingegoten. Daarnaast heeft zij zich tot op de dag van vandaag bekwaamd in haar vak door oa haar opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten.
De mens, met name de vrouw als telkens terugkerend thema, is voor haar een onuitputtelijke inspiratiebron. Haar werk (zowel vrije produkties als in opdracht vervaardigd) kenmerkt zich vooral door uitbundig kleurgebruik en een virtuose afwisseling van schier fotografische precisie die overgaat in een vorm van vervaging die de dialoog met de kijker aangaat.
Emelie werkt met eigen modellen, waar zij persoonlijk een fotosessie mee doet. Zo’n fotosessie kan soms wel uit duizend foto’s bestaan omdat Emelie haar model constant laat bewegen terwijl zij knipt. Daardoor onstaan geen geposeerde plaatjes maar houdingen waar kracht, emotie en beweging in zit. Licht is hierbij van essentieel belang. Zowel licht als schaduw kan in koele en warme tinten aanwezig zijn. Deze nuances versterkt Emelie in haar compositie waardoor er een spel ontstaat tussen kleur, emotie en bezieling. De modelschilderingen zijn geen portretten omdat het niet om de persoon gaat. Het model is het medium om emotie uit te drukken. Emelie werkt in laagjes. Eerst wordt het witte doek bewerkt met een topkwaliteit acrylverf om direct een intense kleur neer te zetten. Soms wordt de verf sterk verdund met water om de kleuren in elkaar over te kunnen gieten. Tijdens dit proces bepaald ze waar het figuur ongeveer gaat komen. Deze positie wordt al gietend en poetsend neergezet.
Daarna schildert ze het model met olieverf waarbij de achtergrond deels nog zichtbaar blijft door het model heen. Transparantie en dikke verfstreken wisselen elkaar af. Daarna glaceert ze met transparante en helder kleuren olieverf, wederom van topkwaliteit. Dit verklaart de intensiteit van haar kleuren en mede ook de lichtechtheid.
Met haar werk wil Emelie de kijker een rustpunt bieden in deze wervelende tijd.
|
De artistieke loopbaan van Verstijnen begon ongeveer 35 jaar geleden. In de loop der tijd ontwikkelde hij eigen methodes en technieken en deed op een gewaagde manier aan experiment. Er werden allerlei materialen gebruikt o.a. ribbelkarton, jute, plastic en structuurmaterialen. Mede door het gebruik van deze materialen ontstonden er karakteristieke werken. Zijn recente schilderijen worden gekarakteriseerd door een krachtig handschrift en een sterk sprekend kleur gebruik. Er ontstaan op deze manier stabiele composities, niet van humor gespeend.
In eigen woorden:
Altijd de andere kant op. Slingeren, vol plezier, heen en weer tussen fantasie en werkelijkheid. Het optimisme schuifelt mij naar voren in een avontuur van creativiteit, waarbij verworvenheden zoveel mogelijk worden vermeden. Meestal ga ik uit van niets. Soms staat een kindertekening dan weer een oldtimer of een vorm van activiteit centraal. Ik wil grensverleggende waarden aftasten, opvallend werk maken, zodanig dat ik vooral de verwondering en aandacht van mezelf tref.
De worsteling zal blijven? |
Frank Guitjens "You can't rush art" Frank is een geboren en getogen Brabander, kunstenaar en levensgenieter. Hij observeert en aanschouwt met enige verwondering de wereld om zich heen. Dit stelt hem in staat onverwachte sfeerbeelden te vormen, waarbij hij experimenteert met materiaal en beeld. Zijn doeken zijn pakkend, figuratief, soms abstract en mysterieus maar zeker met als overeenkomst dat zij tot in de kleinste details prachtig zijn weergegeven. |
Dat ze talent heeft werd ook al snel over de landgrenzen opgemerkt, ze werd uitgenodigd voor het Belgische X-factor programma voor kunsten “Canvas Creatief”, waar haar abstracte kunstwerken door de directeur van het museum in Leuven werden bestempeld als 1 van de mooiste schilderijen van de show. Naast haar kleurrijke dikke dames en kippen schilderijen maakt Inge Lensing ook hele bijzondere abstracte kunstwerken. De gelaagdheid, het kleurgebruik, de beweging en vormen van haar abstracte werken maken het voor de aanschouwer zeer boeiend, verrassend en spannend om naar te kijken. Inge Lensing laat zich bij haar abstracte werken alleen maar leiden door emotie en gevoel. Deze passie voor het schilderen voel je dan ook terug in elk kunstwerk. |
Sjan Dorf "Vorm aan gevoelens; emoties vertaald in beelden" Sjan is sinds 30 jaar professioneel keramiste en runt samen met haar man een eigen kunstatelier. Sedert haar jeugd heeft Sjan belangstelling gehad voor alle kunstuitingen, maar vooral de plastische kunst waarbij zij vorm kan geven aan haar gevoelens. Haar werk is dan ook een permanente reflectie van haar emoties.
Gevoel is direct ook het belangrijkste thema in haar werk. Op een vertederende, soms romantische wijze maakt zij emoties herkenbaar. Dit wordt nog versterkt door het abstraheren van alle details die de essentie van haar werk in de weg zouden kunnen staan.
Haar streven en doel: onsterfelijkheid laten zien en voelen dat ik hier ben of geweest ben.
Sjannie Dorff exposeerde de afgelopen 25 jaar in vele steden in Nederland en kreeg zeer lovende recensies. Haar werk bevindt zich in particuliere en bedrijfscollecties. Daarnaast bestaat tevens de optie om haar een specifieke opdracht te geven tot het vervaardigden van een gewenst object. Een uitzonderlijk, mooi en creatief geschenk voor een vriend, een kennis, een dierbare of anders als blijk van liefde en waardering kan na een duidelijke briefing ontworpen worden in het keramisch atelier.
Specifieke wensen?
Neem contact op met Puurkunst.nl. |
Gerdine Duijsens-Kroezen Gerdine Duijsens-Kroezen is geboren in Utrecht (1951), studeerde aan de kunstacademie Artibus te Utrecht en de academie der Schone Kunsten te Arendonk, Belgie. Gerdine Duijsens-Kroezen wijdt zich professioneel aan de schilderkunst en heeft in de loop der jaren haar eigen, onconventionele en zeer herkenbare stijl ontwikkeld. Ze schildert in een lyrische expressionistische trant met gebruik van heldere pure kleuren, vlot geschilderd en stevig in de verf, een stijl die Gerdine Duijsens-Kroezen kenmerkt. In al haar schilderijen komen de enorme gedrevenheid en energie die zij erin legt,letterlijk uit de verf.Haar werk valt in te delen in drie categorieën: dieren, abstracten en mensen. In haar handelsmerk “de gezellige eet-en drinktaferelen” staan schijnbaar de feestelijke gebeurtenissen, eetpartijen, cocktails, recepties, concerten met fors aangezette figuren centraal. Het is duidelijk dat Gerdine Duijsens-Kroezen deze onderwerpen behandelt met een knipoog naar de toeschouwer. Want onder die schijnbaar ontspannen weergave van partijen en feesten, geeft ze duidelijk aan milde spot te willen drijven met onze hedendaagse cultuur van overdaad en consumptie. Ze probeert vast te leggen wat haar fascineert in onze moderne maatschappij, het overdreven ‘gedoe’ om ons heen te abstraheren om zo tot reflectie aan te zetten. Ondanks haar bekendheid met de gezellige eet- en drinktaferelen schildert Gerdine Duijsens-Kroezen succesvol andere thema’s en werken. Deze zijn vaak al op voorhand verkocht voordat ze op een expositie of in een galerie te zien zijn.
|
Selwyn Senatori Selwyn Senatori is geboren in 1973 in Pallanza, Italie. Hij volgde de Hoge School voor Kunsten in Utrecht, richting illustratieve vormgeving. Kunst beheerst het leven van Selwyn.
|
Rodrigo Izolag |
|
Christiaan Lieverse 1971, geboren in Utrecht, NL, woont en werkt in Nederland Rode lijn in het figuratieve werk van Lieverse is altijd de mens en psyche. De schilderijen moeten de aandacht grijpen, ze moeten vraagtekens oproepen, waarbij de interpretatie individueel mag blijven. In de basis zijn het psychologische portretten. Op veel doeken krijgt de kijker een observerende rol, soms bijna voyeuristisch, maar de werken kunnen ook confronteren door de kijker een actief gevoel te geven. Een ‘stille’ dialoog te creëren tussen de kijker en de geschilderde figuur. In de serie “Dutch-girls” portretteert hij jonge Nederlandse vrouwen van deze tijd, waarbij zelfverzekerdheid en kracht, mede door het vergroten van beeld, sterk voelbaar is. Van veel originelen geeft Lieverse een ‘limited edition’ uit. Dit is een seriematige grafische herhaling van het origineel in een oplage van 25, waarbij Lieverse de werken naderhand met acryl en olieverf beschildert en signeert. Compositie en het gebruik van sobere kleuren is daarbij cruciaal voor de rust en eenvoud die hij nastreeft.
|
|
Wouter Veerman |
|
|
|
